像我们遇到你那时，你穷得三餐都得算着钱吃饭，为了上大学，精打细算得没有任何娱乐，在绝大部分的人眼里都是很辛苦的日子，你自己觉得呢？”
我眨眨眼，“但，是你们啊……”
“是我们，所以有问题更应该直接说。就像我挑这毛病挑那毛病，有时候都能算无理取闹了，你们会生气吗？”他顿了顿，接着说：“就这样生气了，那更不用理会。”
我被他的理直气震惊到了。
虽然一直知道津久是很自我的人……不不不，这种情况下也不能说是自我吧……信念坚定？
但有一个槽点，我的嘴巴没有经过我的大脑就直接吐了出来：“原来津久你也知道自己有时候是在无理取闹！”
他嘴角抽抽，又给我一个脑门弹。
呜，好痛。
“给我想清楚了再说话。”
我喏喏不敢言。
“小和你是很重感情的人，但就是因为关系好，才更应该说。”他歪头盯着我，见我没说话，又问：“所以《纸飞机》你想怎么改？”
啊，被发现了。
“都写到脸上了，就是不吭声。”
“我觉得不是器乐层面的问题，是我自己，唱法……还可以在变变。”
“需要我帮你捋一捋吗？”
我迟疑了一下，感觉这个时候说不用，肯定又会被津久翘头，于是慢慢地点头。
津久的眉毛又挑起来了，然后很快放下来，从乐谱架上拿出谱子，坐到我旁边。 “来吧，快点！”
“好、好的。”
以《纸飞机》为名的歌，在这张专辑里有些特殊，也是我本人这张专辑第二喜欢的歌。
这首歌不是乐队里自己创作的，而是中村女士介绍过来的音乐人带来的，据说是以他本人的生活经历为创作灵感写的词，听过我们前年的live后，主动联系过来的。
经纪人看过他的词，就将他介绍给了津久和坂本老师，师徒合作作曲，最后完成的歌。
这在我们乐队里还挺少见的。
我们的创作顺序通常是津久先作曲，然后牧野配词，别提其中还有坂本老师参与创作了。
《纸飞机》用纸飞机为线索，描述平凡的孩子从农村走出来的孩子在大城市艰辛打拼的故事，中间掺杂了故乡、亲情、努力、奋斗等元素，并不是一首好演绎的歌。
而且在我看来，是一首赞歌，致敬每一个努力生活的人。
我问过作词人，为什么会想找我唱。论年龄，论经验，我并不是演唱这种歌最好的选择。
以这个作词水平，大把中生代歌手争着抢着给他挑。
他说：“因为我希望它是一首治愈的歌。”
“每个离开家乡来到城市的游子就像乘着风离开了故乡的种子，飘落在城市里的路边扎根，但哪怕再小，我都相信所有的艰难痛苦最终都会开出一朵花，所以它不只是沧桑，还有希望和爱，可很少歌手能给我这种感觉。”
他憨厚了笑了声，“其实这首歌我已经写出来好几年了，一直没有碰到我认为合适的声音——直到我听到你们的live，我觉得你的声音就很适合。”
那刹那，有种莫名的情绪充盈了我的心。
我不知道怎么形容那种感觉。
被信任？
被喜欢？
同感又或者共鸣？
都有。
而且它给我很强的共鸣感。
世界是一个巨大的荒芜之地，我们普通渺小，但每个人都在热烈而努力的生活。
津久和我一起捋一遍歌词，我们慢慢地试，慢慢地唱，陪我慢慢完成最后的调整。
后来录制的时候，津久提出了录两个版本，先让我单独录制。
我讶然地睁大了眼睛。
“这是属于你自己的挑战。”他说：“等你挑战好了，我们再一起。”
他微微用力，把我推进了录音室。
我独自站在录音室里，队友们都站在外面。
这是个很奇妙的角度，让我想起第一次听十架七言登台的时候。
现在反过来了。
他们在台下看着我。
我深吸一口气。
紧张吗？有点。
但……我好像有一点点知道了这首歌要怎么唱得治愈。
不能太低沉，也不能太快乐，要足够沉稳，带出一点点柔和。
“……我是没有名字的人，是离家的人，是哭着吃过饭的人……”
想太多了，情绪没有控制好，第一遍录瓷了。
第二遍，中间换气有问题，走音了。
第三遍。
第四遍。
五十岚双手握拳在前，看起来比我本人还紧张。
来帮忙的工作人员挠头，他觉得我第四次已经很不错了，中间有点小瑕疵都不是什么大问题，完全可以通过剪辑技术解决，录制下
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